华山,被誉为天下奇险第一山,是世界著名风景名山,也是于世公认的中华文明发祥之地。西安交响乐团将在2020年7月4日,在华山西峰峰顶举办“华山之巅 云海音乐会”,采用人文与自然的碰撞、奇景与音乐的交融、本土与国际的对话的方式,让国内外更多的观众领略华山的自然奇景与文化内涵。选取国内外经典交响乐作品,向绮丽无限的地球自然致敬,加深人们的环保意识,更加珍爱大自然,唤醒人们共同呵护地球家园的美好愿景。
曲 目 Programme
华阴老腔(编曲:孙畅)
Huayin Opera(Arr. Sun Chang)
《将令一声震山川》
Mountains succumb to marching orders
表演团体:华山老腔艺术团
Performer: Huashan Lao-opera ensemble
陈雷激
ChenLeiJi(1967- )
《太古遗音》
Reminiscent sound of antiquity
古琴:陈雷激
Guqin: ChenLeiJi
路德维希·凡·贝多芬
Ludwig van Beethoven(1770-1827)
《埃格蒙特》序曲
Egmont Overture,Op.84
理查德·瓦格纳
Richard Wagner(1813-1883)
《女武神的骑行》
Ride of the Valkyries
皮埃特罗·马斯卡尼
Pietro Mascagni(1863—1945)
《乡村骑士》间奏曲
Cavalleria rusticana - Intermezzo
朱塞佩·威尔第
Giuseppe Verdi(1813-1901)
《唐·卡洛》狂喜的一天到来!
Don Carlo- Spuntato ecco il dì d'esultanza
亚历山大·鲍罗丁
Alexander Borodin(1833-1887)
《波罗维茨舞曲》
Polovtsian dances
谭盾
TanDun(1957- )
《英雄》小提琴协奏曲-“天下”
For The World
小提琴:汤苏珊
Violinist:Susan Tang
赵季平
ZhaoJiPing(1945- )
《第一交响乐》第三乐章 奔向辉煌
Symphony No.1,The third movement
返 场 Encore
刘炽
LiuChi
《我的祖国》
My Motherland
国际华人指挥大师,多项世界知名大奖得主,本世纪唯一获2004年美国格莱美奖、2006年德国“Echo-Klassik”(古典回声)奖、2017年意大利奥斯卡国际金歌剧奖的华人指挥家。
1983年应卡拉扬大师之邀多次指挥柏林爱乐乐团,从此开启其国际指挥生涯并受邀指挥众多世界著名乐团,如德国德累斯顿国立交响乐团和莱比锡格万特豪斯乐团、伦敦交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、法国国家交响乐团等。
许多世界上伟大的音乐家与他成功合作,如耶胡迪•梅纽因勋爵、玛塔•阿格里奇、皮埃尔•富尼埃、让•皮埃尔•朗帕尔、朱塞佩•贾克米尼骑士等。
汤沐海对歌剧造诣极深,于1985年率中央歌剧院访芬兰萨伏林娜歌剧艺术节成功指挥了普契尼歌剧《蝴蝶夫人》,1998年在德意志莱茵歌剧院和与上海合作的上海大剧院开幕庆典上指挥瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》,2004-2009年任芬兰国家歌剧院首席指挥。2009年率苏黎世室內乐团及苏黎世童声合唱团在中国首演了海顿的《创世纪》。2011至2014 指挥苏黎世歌剧院(切契丽娅•巴托莉主演)的两部罗西尼歌剧《奥利伯爵》 、《奥赛罗》由 Deeca 唱片公司制作成DVD全球发行。2015年在“歌剧圣殿”意大利米兰的斯卡拉歌剧院连续七场指挥新版罗西尼歌剧《奥塞罗》,为建院237年来首位季节里指挥歌剧的中国指挥家。2016年,汤沐海大师指挥了德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》和布里顿男爵歌剧《螺丝在拧紧》、《卢克莱修受辱记》的中国首演。他还从2017年开始每年在中国指挥瓦格纳大型乐剧《尼伯龙根的指环》,并成功指挥了2017年中演演出院线原创歌剧《马可•波罗》在广州大剧院的首演和2019年在意大利热那亚市费利契歌剧院的世界首演。
他于2015至2016两年间率天津交响乐团完成的“贝多芬PK马勒交响曲全集系列音乐会”堪称世界交响演绎史奇迹,并带领着众多欧洲交响乐团以及中国艺术团体在中国和世界范围内巡演,1984年便率德国班贝格交响乐团访华,九十年代更多次率中国和上海青年交响乐团成功访问欧洲,特别是2018年率上海民族乐团在世界最负盛名的音乐厅如伦敦巴比肯中心、巴黎、柏林和汉堡易北爱乐大厅巡回表演中国传统音乐,在国内外业界引起巨大轰动。
2019年5月15号受邀在国家体育场(鸟巢)指挥亚洲文化嘉年华开幕式,7月20号作为哈尔滨交响乐团(1908年成立的第一支中国交响乐团)艺术总监及首席指挥率该团在奥地利萨尔斯堡艺术节开幕庆典成功演出,使其成为该艺术节首支邀请的中国交响乐团。
除指挥外,他还担任多個重要艺术节或文化中心的艺术总监,并作为不同音乐学院的教授热心为社会提供音乐教育及技术指导,培养年轻一代创造更好的未来。
汤沐海近四十多年以来一直担任中国及世界众多重要乐团总监及首席指挥,至今保持着繁忙的日程为国际和国内的音乐事业贡献力量。现任中国国家交响乐团桂冠指挥;哈尔滨、天津、广西交响乐团和广西文化艺术中心艺术总监。
1967年出生于上海音乐世家,9岁开始学琴,12岁考入上海音乐学院附中古琴专业,直至大学毕业,师从古琴演奏家、教育家龚一先生。龚一先生评价他为“古琴界不可多得的一位(演奏家)”。
1989年毕业于上海音乐学院。后旅居法国,攻读了法国巴黎高等师范学院(ENS Paris),兰斯音乐学院(Conservatoire à rayonnement régional de Reims)及吕埃-马迈松音乐学院(Conservatoire à rayonnement régional de Ruerl-Malmaison)的指挥专业。在欧洲期间,陈雷激先后举办了近百场个人独奏会,并与西方交响乐团合作了作曲家罗忠镕先生的古琴协奏曲《琴韵》、陈其钢先生的《静音协奏曲》等作品。
2003年,陈雷激回国后考入中央音乐学院,攻读指挥硕士学位,师从俞峰先生。2008年,举世瞩目的北京奥运会开幕式上,象征文明画卷的中国宣纸在幽远、肃穆的古琴声中展开,正是陈雷激演奏的“太古遗音”让全世界第一次同时聆听到中国最古老的乐器——古琴。2010年,就读中国音乐学院,师从赵季平先生,获作曲专业博士学位。现任教于中国音乐学院及中央音乐学院。
汤苏珊2004年出生于一个艺术世家,父亲是指挥,母亲是位钢琴家。现就读上海音乐学院附属中学二年級學生。
似乎是机缘巧合,汤苏珊儿时被电视上播放的小提琴演奏深深吸引,而且拿到乐器时爱不释手,从此走上了音乐的道路。汤苏珊5岁起在家人的引导与培养下开始学习小提琴,天赋异禀的她8岁时便在欧洲音乐界崭露头角。
2013年5月汤苏珊与奥地利阿佩乔尼室内乐团成功首演,并陆续受邀与世界各地乐团合作演出,其中包括:天津交响乐团、哈尔滨交响乐团、新加坡民族乐团、上海爱乐乐团、法兰克福室内乐团、中国国家交响乐团。她还曾与著名的小提琴演奏家朱丹、于翔、盛中国等携手同台合作。2014年12月,汤苏珊在人民大会堂与中国国家交响乐团合作演奏小提琴协奏曲《梁祝》,年仅10岁的她凭着令人惊叹的演奏及沉稳的台风,成为至今在人民大会堂与中国国家交响乐团合作过的年龄最小的音乐家,此后即随中国国家交响乐团访问马来西亚。2019年3月,汤苏珊以独奏家的身份受邀与哈尔滨交响乐团赴俄罗斯多个城市进行巡回演出,其中包括新西伯利亚、莫斯科、圣彼得堡(马林斯基剧院音乐厅)等。
汤苏珊生长于瑞士,自幼随著名的小提琴家罗伯特·博克(Robert Bokor)及著名小提琴教育家陆蒙达(Mengda Lu)学习,苏珊熟练掌握中、德、英、韩四国语言,除了她热爱的音乐之外她同时还对歌唱、写作、舞蹈等艺术有着强烈的兴趣和爱好。
老腔,就是从历史走来的一群古歌。它裹挟着黄河的激情。展扬着黄土的味道,以豪迈而淳朴的旋律回荡在华山脚下,彰显出了这块古老土地上民风的豪迈与刚直,文化的久远与淳厚。
作为一种地方戏曲艺术。老腔起源于西汉,至明清兴盛于方圆,至今延续两千余年不衰。它产生于古船工号子,生存于皮影戏台,是皮影戏幕后伴唱的一种戏曲艺术。2006年始,方从幕后走到前台,成为一种独立的舞台艺术形式。同年,被列入国家级非物质文化遗产名录。它是黄土地上的原始摇滚,也是“每个音符距在地上都会冒烟”的艺术,被称为“戏曲活化石”,是中国戏曲百花苑中的一朵奇葩。
华山旅游集团华山国际文化公司老腔艺术团成立于2009年,老腔艺人和导演团队班底阵容强大、艺术实力雄厚。在继承传统的基础上,秉承“返本开新”的理念,顺应时代和旅游文化的需求,重磅推出一系列传统老腔曲目和新创编曲目,成为华山文化旅游的一大亮点。常年驻场演出,也应邀赴全国及世界各地演出,受到来自四面八方游人的青睐和大加赞赏,堪称“华山文化旅游的新名片”。
唱一曲老腔,喊醒的是内心原始的悸动,听一曲老腔,享受的是最纯最绵的一壶老酒,敞开的是一颗最真最亮的心。
XSO西安交响乐团是唯一代表西安的市立交响乐团,是陕西大剧院×西安音乐厅职业驻厅乐团,在这个特殊的时空坐标点上,新的时代、新的使命,将令丝绸之路起点的西安在友善、开放、包容的精神下复苏光华;新的力量、新的思想,将令千年古都不断推陈出新、创造改变。西安交响乐团,把经典和创新写进基因。众多世界级音乐大师见证了西安交响乐团的成长,包括:何塞•卡雷拉斯、里奥•努奇、宓多里、谭盾、王健、安吉拉•休伊特、和慧、郑小瑛、斯蒂芬•霍夫等。卡雷拉斯则在与乐团合作后评价:“活力激情,潜力无限!”。里奥•努奇先生评价:”我对西安交响乐团追求艺术品质的精神感到赞叹!“。王健先生说:”乐团在排练以及演出中全情投入,乐团整体风貌国内少有。“
自创建以来,XSO就坚持实行音乐季制,他们凭着对音乐与生俱来的热情与专注,以充满活力和凝聚力的状态受到所有合作艺术家们的高度赞誉。2018年乐季,西安交响乐团邀请国内外几十位优秀艺术家共同带来近20场乐季音乐会,沿着古典音乐发展历程,演绎了从维瓦尔第、巴赫、莫扎特,到贝多芬、勃拉姆斯,马勒等这些重要人物的代表作品,这已经是乐团连续第五个音乐季,作品横跨四百年,为观众呈现出异常丰富多彩的音乐作品。11月西安交响乐团在意大利成功地完成了首次国际巡演,这支年轻的交响乐团让欧洲观众充分感受到了来自东方的迷人气质与清新魅力。
除了音乐季外,歌剧的演出也让西安交响乐团的水准获得提升。乐团陆续呈现的音乐会版歌剧《茶花女》、《托斯卡》、《费加罗的婚礼》、《坎迪德》,也让乐团成为歌剧与交响乐领域优秀的两栖乐团。在2017年10月乐团与意大利歌剧制作团队合作制作歌剧《图兰朵》,令陕西大剧院成为国内首家将自制歌剧作为开幕演出的大剧院。著名乐评家刘雪枫评价:”从来没有西洋歌剧整装上演的西安,一出手就震动了中国歌剧界。“2018年10月份完成了陕西大剧院周年制作比才歌剧《卡门》的演出,著名乐评家王纪宴评价:”这是一部具有国际视野和艺术水准的大制作,即忠实这部歌剧的演出传统,又有新的诠释,富有新意。“2019年乐团与合唱团完成陕西大剧院与欧洲三大歌剧院联合制作的威尔第歌剧《弄臣》。
艺术改变城市未来。西安交响乐团坚持进企业、进校园举办各类普及活动,西安交响乐团2013年创办全国唯一公益性交响乐团户外演出,历年户外公演共吸引现场观众超15万人次,CCTV、新浪视频、凤凰网等网络直播累计播放500万+。人民日报、中国文化报报道:“让高品位的音乐向市民生活延伸。”西安发布评论:“西安交响乐团正在改变城市的精神风貌”。
如果说有一种乐器,同时具备天然和丰富多变的特性,那只有人声。因为歌唱,我们传情,达意,抒怀,咏志,令语言更动听,令旋律更可懂。因为合唱,我们凝聚,应和,丰富,和谐,通过歌声的流动释放内心,靠近信仰,也在这流动中达成对彼此的理解与欣赏。一个城市,需要有一支代表性的合唱团来与世界交流,吸引更多的国外的专业的合唱团体与之对话。这是西安交响乐团合唱团成立的初衷。