12月9日至10日，为期两天的第十六届华语青年电影周青年电影编剧扶持计划x猎鹰计划剧本工坊线上公开课在“牡丹融媒直播平台”成功举办。这是华语青年电影周首度引入青年编剧扶持计划为猎鹰项目提供专业剧作指导与服务，也是电影周首度尝试以直播方式与各位猎鹰项目人面对面。为此，本次剧本工坊采取了以本届“猎鹰计划”文本鉴定入围项目及本届/往届“猎鹰计划”报名项目人为受众的小范围直播形式，并于随后在双向选择基础上开展了文本导师与猎鹰15强项目人“一对一”的剧本深度辅导。
本次“剧本工坊”共邀请了7位业界知名编剧、策划、艺术指导及学院教师担任培训导师，他们拥有丰富的实践经验、完备的知识体系，每堂课都有不同的干货分享。也正是导师们的真诚授业解惑、学员们的热情求学问道，让7堂课、14小时的分享与交流迸发了巨大的能量，获得了积极反馈，不断有项目人询问课程回放及课堂笔记事宜。为此，我们将7位老师的精彩授课视频进行了剪辑，并整理和分享了他们的核心内容和观点，以供大家学习，希望我们的这份努力能够对大家当下和未来创作有所帮助。
今天我们要分享的是剧本工坊公开课第五讲黄石老师的《类型电影中的作者性给我们的启发》。黄石老师是著名编剧、导演，曾凭借《不成问题的问题》（编剧）获得第53届金马奖最佳改编剧本奖以及第7届北京国际电影节最佳编剧奖；《恋爱小说》（编剧、导演）入围第五届平遥国际电影展WIP单元;《侠女事务所》（编剧、导演）入围第九届北京国际电影节创投单元，获最佳原创剧本奖;《雅典娜的世界》（编剧、导演）入围多个创投。此外，黄石老师还担任过青葱计划、中国长春电影节等多个电影创投单元的评委。
类型电影都有固定的套路和模式，创作者如果一味地照搬套路，就会令作品缺乏新意。针对这个问题，黄石老师以类型电影为例，分享了一些反套路的创作方法——
一、在电影开篇上，创作者要快速进入作品内核，在最短的时间里让观众明白电影到底想讲什么事。开头可以用叙事的方法，也可以用抒情的方法，只要符合你的故事主题或核心线索，都可以大胆使用，重要的是能让观众迅速的对你的人物和故事产生兴趣。
二、在重场戏的设置上，创作者一定要学会换位思考。首先是把自己置身于故事情境之中，而不是高高在上的创造者，这样你处理细节时才能缜密；其次是把自己当做观众，你必须跳出来从观众角度去思考，怎么设置能更抓人、更精彩。重场戏是一部作品的亮点，大家必须在考虑全面之后才下笔，并不断地打磨细节。
三、结尾的设定更需要跳出套路，并不是所有结尾都要以事情结束作为终结，电影的结尾可以展现美学、情感、见地等，只要与电影本身相扣即可，所以完全可以发挥创作者个人的特质。
黄石老师总结认为，不管使用怎样的技巧，写剧本归根结底像做手艺活，需要不断地雕刻每一场戏，对每一场戏都要使出百分百的全力，当你做到自己足够满意的时候，才有可能吸引到资方和观众。黄石老师最后寄语学员们：“电影的美学与创作方法是可以讲授的，但‘拍什么’是无法传授的，需要每个创作者在生活中体验，找寻自己的答案。”
本次青年电影编剧扶持计划x猎鹰计划剧本工坊公开课结束后，黄石老师还在“一对一”环节中，与“猎鹰计划”年度入围项目《小镇诗人》《夜间读物》的项目人进行了深入交流与对谈，对项目文本层面进行了剖析与点拨，项目人就提出的意见建议已进行进一步修改和提升，以期通过市场、文本、影像的三重打磨，最终促成潜力项目落地成型。
