“猎鹰计划”项目创投是华语青年电影周的核心板块之一，也是华语地区广受认可的电影孵化平台。2019年创立以来，始终致力于为青年电影人、投资机构与发行平台之间搭建桥梁，推动有商业潜力或艺术价值的项目，获得良好的项目提升空间及有效的融资平台。
本届“猎鹰计划”经过首轮市场鉴定333进47，次轮文本鉴定47进15，共计两轮的筛选，目前已评选出年度15强复审入围项目，它们将进入路演环节，争取“猎鹰计划”样片拍摄席位。回望本届“猎鹰计划”文本鉴定环节，各位首席文本鉴定官在审阅大量项目后，都迸发出不同的思考与观点，既包含了对行业与市场的观察，也不乏对当下青年创作者问题的剖析。“猎鹰计划”借此对各位评审做了特别专访，他们的感言干货满满，希望能对未来想要参与项目创投的年轻影人有所助益。
“从事影视工作
需要保持开阔的视野”
于帆
今年项目的整体成熟度比较高，从项目策划和整体创作可以看出，大家整体的自觉意识都比较强。当然也有普遍存在的问题，很多创作者虽然选择现实主义题材，却没有对素材进行提炼，也没有更扎实地实地走访，包括我们最常说的体验生活，这就导致剧本中的“现实”只是生活嘈杂景象的集合。
该如何把握好现实题材？我的建议是两点：一方面让自己置身到事件当中，无论是实地走访还是体验生活，一定要深入其中；另一方面是建议大家多多阅读，通过社会科学和人文历史等多种类型的书，让自己的知识结构变得更完整。创作不止是一种技能，也是一种思维方式，需要感性和理性去共同把握。
还有一个现象值得注意，许多年轻创作者目标过于明确，想写剧集的人就不看电影，想做电影的人就不看剧集，这样其实非常不利于创作。从事影视工作，需要你保持比较开阔的视野，了解行业的发展和动态，如果一味地闭门造车，不管写电影还是写剧集都会面临很大的问题，大家一定要注意这一点。
“年轻人别太着急
先要把基础打扎实”
张献民
我觉得青年创作者要懂得自我心理调节，现在许多年轻人太着急了，总觉得我今年年底就要开机、我春节前后就要怎么样、有多少钱我就要开工......此类急功近利的心态，是不利于创作的。我经常讲关于机制的问题，比如说人力资源的机制，你有哪些途径去找摄影师，通过哪些途径组建各部门负责人，演员的资源是否够用。你必须先构建好创作和执行的机制，把基础打扎实了，年轻人别太着急。
另外是关于美学风格建构的问题，我觉得很多人不是美学养成不够，而是养过了。无论是学生们接受的学校教育，还是网络上丰富的信息，有太多美学范式可以参照了，就导致许多创作者囫囵吞枣，总想把各种美学混在一起用。虽然说把不同的美学混一起是可以的，但实践起来非常难。
“无论任何题材类型
情感真挚最重要”
孟中
总体来看，今年现实主义题材项目比较多，而且普遍很关注底层人民的生活，我觉得发展方向是越来越扎实了。但是有很多创作者在写剧本的时候，没有过多考虑市场化，这也是“猎鹰计划”未来需要调整的地方，扶持项目首先应该是能过审的项目，落地成功率才会高。所以我觉得之后可以更向高校倾斜，因为他们更需要和市场接轨，另一方面是加大编剧在整个产业链里面的重要程度，因为文本才是核心。
同时创投平台也要注意题材的规划和引导，我们国家电影局通常会有五年规划，比如说建党百年、建军百年、辛亥革命百年等，我们就缺这种大时代叙事的作品。以往通常强调大时代下关注小人物，其实小人物一样可以书写大时代，这种题材目前是空缺的，需要我们更大的宣传力度和引导。
我经常说“无论什么题材，什么类型，情感是最重要的”，现在很多创作者急于从大新闻中找到一个世界，但是人物之间的情感关系却很空洞，如果我们能从熟悉的情感入手，让人物情感变得更真挚，或许很小的情节就能打动人，甚至还能和宏大叙事形成呼应关系。
“兼顾文艺与商业
寻找表达上更加丰富的可能”
欧阳莹
本次“猎鹰计划”创投项目给我的整体印象是：第一是类型更为丰富，从之前的青春呻吟到如今更多的关照现实，同时也从对文艺片的独宠兼顾了一些商业需求；第二是美学表达方面突破固有类型气质，思想性和个人表达令人惊喜。我本身也兼有投资人身份，因此我的评价标准具有更多维度，从项目的创意、类型、叙事结构、情节、人物构建、完成度、导演空间、可执行度、市场空间等多方面对剧本进行综合考量，尽量在入围名单中保留多元类型，兼顾文艺与商业，寻找表达上更加丰富的可能。
从整体上看，今年的项目也流露出普遍性问题：第一，部分项目内容同质化，模仿致敬痕迹过重，我还是希望能看到更多新颖独到的思考和表达形式，看到即使尚有毛糙瑕疵但依然充满潜力的好故事，看到更多青年自身创作气质和影像风格的野心。第二，部分项目放弃院线追求，趋于网大风格，在内容上有穿越、惊悚、鬼怪题材出现，人物设置及情节也缺乏主流价值观引导。第三，对创投期待过高，创投从不是实现电影理想、把文字变成电影的唯一途径，它的功能性在于发掘优秀的故事和天赋异禀的讲述者，在尊重创作规律和市场规律的前提下，更为准确地去用服务去描绘电影的形状，增加项目曝光度，并作为媒介连接创作者和资方的关系。
“面对纷繁复杂的现实
保持有温度的共情”
柏邦尼
从今年的项目可以看到，很多年轻电影人能够扎根现实，关照现实，保持对生活的真切痛感和敏感度，大家这种创作态度和方向让我觉得很欣喜。不过可能因为创作者都比较年轻，大家挑战的题材难度很高，叙事的野心也很大，就导致落实到具体的故事和人物时稍显稚嫩。
我给大家两个建议，第一个是“要深挖，而不要铺开”，不要妄图在90分钟或者120分钟的长度里，铺开很多社会背景和人物关系，我觉得大家还没有这么强的写作能力，最好能聚焦在一件事情或一组人物关系上，把你要讲的东西讲完。第二个是“矛盾冲突不要流于表面”，并不是只有大事件才叫冲突，也不是只有吵闹打骂才叫冲突，人物的内在困境和人性内核也是冲突，所以我建议大家不要简单停留在外部事件变化上，应该去深挖人物的内心世界，往人心里落一落。
另外还有一点，大家面对纷繁复杂的现实生活，能否产生真实的痛感，能否产生有温度的共情？对生活既不要麻木，也不要太激昂太简单地做道德评判。我认为这种创作心态，要比剧作技巧更重要。
“热情与热爱
能战胜一切”
顾峥
我从本届项目中看到许多年轻人是有市场意识的，前两年有很多社会议题的作品，或者是现实和梦境结合的作者电影，今年则包含了科幻电影和偏向主旋律的电影。许多项目的构思创意非常好，但是文本的成熟度还有待提高。
提升文本成熟度的重要办法就是花时间、花经历、多写多练。我觉得如果热爱电影，就要投资时间和精力去雕琢创作，但是年轻人有时会心焦气燥，觉得只要参加了创投很快就能得到资方青睐，项目很快就可以落地，其实不是这样的。在项目落地的过程中，我们都会遇到很多挫折，尤其是文本层面会经过多次优化，甚至要重新写一遍，你必须要用热爱去抵挡这些挫折，所以我常说“热情与热爱，能战胜一切”。
此外，青年创作者对作品要有一个基本判断：项目是否有落地的可能性。第一从资本层面看，你选择这个题材，要筹备多少钱，有没有可能筹到这么多钱，应该通过什么渠道去融资，这些问题都很基础。第二从内容层面看，你的题材能不能拿到龙标，毕竟年代不一样了，从前有地下电影，现在也没有这个概念了，大家一定都要认清现实。
“遵从自己的内心
去做想做的事情”
郭俊立
本届“猎鹰计划”报名项目的质量总体向好，从创意到完成度都提升巨大，我觉得从这个意义上来看中国电影还是有希望的。现在年轻人的思维越来越活跃，他们有很多巧思妙想，有些项目的创意非常独特，但是光有巧思妙想不行，还要有完成度。无论是编剧还是导演，练好基本功就是要多写、多拍、多练习，多做少说永远是对他们有帮助的。对于青年创作者而言，不管是站在自己经验角度写一些比较小的故事，还是接受委托创作去迎合市场，我觉得都可以大胆去做，因为毕竟是从事艺术行业，我们叫艺术家，要遵从自己的内心，去做想做的事情。
“客观认识商业片与作者电影
不要误认”
黄石
本届报名作品的类型特别丰富，部分项目的创意极具当下时代特质，让人耳目一新。同时也能看到，很多故事都有非常明确的作者性，不论他的类型选择是艺术或商业，我都能明确地看到背后的作者是什么样，这一点是让人很兴奋的。不过毕竟有很多是新导演、新编剧，作品难免存在一些问题，我觉得很多人可能想要的太多，比如几个类型都想尝试，几种风格都糅杂在一起，这就会导致剧本完成度有问题，还需要再打磨。
我发现很多人有个巨大的误区，觉得作者电影就很难赚钱，或者是商业电影就很庸俗。这种观念需要纠正，商业片其实非常难做，一般创作者很难驾驭；作者电影也可以赚钱，只要成本控制得好。项目是否赚钱，关键在于你的文本能驾驭多大的成本，你能赢得多大的回报，这是很现实的问题。大家一定要客观认识商业片与作者电影，这才是青年创作者最需要重视的事情，不能有误认。
至于如何提高创作者的审美能力和写作能力，我觉得最重要的是保持敏锐的洞察力和感受力，这是任何创作者都应该具备的能力，你千万不要变得麻木，一定要到生活中去，打开自己的感受能力。
