“北京展映”中的单元“女性之声”如同一个多面体，呈现着、折射着当代女性不同的生活切面，承载着她们对情感与生命的思索；它也是一条条通道，经由这些影像，我们得以看见她们的身影，听到她们的言说，体会她们的书写。
“女性之声”单元，收入两部华语纪录片。
《追光万里》通过首位华人奥斯卡金像奖终身评委、如今95岁仍活跃舞台的长青树卢燕女士串联，带出第一位在好莱坞星光大道上留星的华裔演员黄柳霜、坚信“电影救国”的黎民伟、中国现实主义电影奠基人蔡楚生以及用“功夫”征服世界的李小龙，前辈电影人的故事潺潺流淌……访谈、实拍、情景还原、动画与大量的历史影像档案交织，用不同的视角重构中国电影的黄金年代。
《竹蜻蜓》则将镜头面向一群舞蹈专业的女孩，她们即将面临毕业，夜以继日地反复进行演出排练。影片采用黑白与彩色、访谈与风格化的舞蹈段落之间的变换，于充满感情的镜头之中勾勒出一片群像：她们的汗水、舞台下的伤痛、与父母和家庭之间的关系、梦想、坚持下去的力量。
在电影史中，女性的声音从未缺席，但直到今天，在这个行业之中的女性的身影，依然难被看见。影片《致敬》（Hommage）揭示了韩国女性导演所面临的挣扎。导演申秀媛将她在《彩虹》中 “元电影”的剧作核心纵向延伸至《致敬》中，讲述了一位失业的女性电影制作人，接到修复早期女性导演作品的工作的过程。随着她的不断探访，最终她也在走向自己的内心。
在《寄生虫》《我们的蓝调》中带来突破形象的李姃垠，在《致敬》中贡献了令人感动的细腻表演。这是一部颇为沉静的作品，擦拭胶片时的对话、破败的戏院、影子的时空交叠，均是其中的动人时刻。
与《致敬》有着异曲同工之妙的印度尼西亚影片《过去，如今和之后》（Before, Now & Then）也设计使用了过去时光“幽灵”的复现，通过女性的视点与梦呓式表述所组成的星丛，将印尼60年代的国族历史与女性所身处的境况结合起来。
《过去，如今和之后》被称为是王家卫《花样年华》的翻版，呈现出了一种热带独有的美学与视觉情调。在深沉、幽微的场景与气氛之中，一切似乎都被套上了一层忧郁的、怀旧的面纱，但一种压抑又漂浮在其中。影片提名第72届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，并拿下银熊奖最佳配角奖。
同样讲述往日生活涟漪的法国影片《五恶魔》（The Five Devils），也将剧作的核心放置在两位女性之间的感情。然而不同之处在于这部在叙事上稍显悬疑、诡谲的影片是通过小女儿近乎超自然的嗅觉来推进的，她是介于过去与现在、亲密与裂痕的一个见证。结局一瞬更是令人惊呼。
片名“五恶魔”意指影片中的故事发生地，或许也指向母亲与女儿之间的某种联结，由此影片带着不少西方神秘主义的意味。导演蕾雅·梅西斯以《奥林匹亚街区》《鲁贝之灯》的编剧身份著称，是戛纳电影节的常客。
《阿黛尔的生活》中的“阿黛尔”和“艾玛”分别为大家带来了《五恶魔》与《晨光正好》（One Fine Morning），她们也都到了在影片中饰演妈妈的年纪。这两部影片将为观众带来截然不同的观影体验。
《晨光正好》由米娅·汉森-洛夫执导，拿下第75届戛纳电影节导演双周单元欧洲电影奖。影片延续了《将来的事》的风格与对女性情感的描摹，蕾雅·赛杜的脸上常常挂着些许哀伤，这几乎可以说是她最迷人的角色之一。她与梅尔维尔·珀波之间的化学反应充满着魅力。
非常有趣的是，片中饰演父亲的帕斯卡尔·格雷戈里是埃里克·侯麦的御用男演员，他曾于2019年现身北京国际电影节（《星溪的三次奇遇》《沙滩上的宝莲》）；2020年北京展映也曾策划了“侯麦之约”，为大家放映了六部作品。《晨光正好》令人身处在侯麦式的电影氛围之中，清新、流丽、温柔，在散文化的倾向中娓娓道来，夹杂着对生活哲学的思考，有一种平静的浪漫。
女性之声，值得也应当被聆听。
