“美能带来极大的力量，赋予生命最鲜艳的颜色。作为美术指导，我的工作就是：挖掘生活中的一切美好，然后赋予它们电影的使命。——吴镇”
吴镇站在工作室的窗前，望着一条马路之隔的西影大厦，按下快门。他说只要回西安，最喜欢做的事情之一就是沏壶茶，给西影和大雁塔拍照、眺望远方的秦岭……这让他的内心突然安静，那是回家的踏实感。
本期《西影力量》，一起走进美术指导吴镇的美学世界。
做美术是悟性与努力的双重挑战
1993年，还在西安美术学院就读的吴镇第一次接触到了影视，那是一个电视剧组来学校拍摄，但他当时并没想到自己之后能与电影结下不解之缘。毕业后吴镇做过摄影师、平面设计，但从未放弃过他热爱的绘画。在工作中不断积累经验，吴镇得到了第一个正式担任电影美术职务的机会，从此真正开启了他的职业生涯。
对于美术这件事，吴镇有着自己的看法。“美术并不是单纯地以旁观者的角度进行审视，更多的是，挖掘生活中的各类素材，合理、恰当地将它们还原到银幕上，为故事服务，为角色加分。”吴镇说。
他短短一句看似轻松，背后却是20年如一日的付出。吴镇坦言，在电脑并没有普及的年代，因为他有平面设计的技能加分，所以才有了更多可以接触大制作的机会。这让本就好琢磨的他更加认识到了努力的重要性。拍电影《大魔术师》时，他和魔术指导不停地探讨，研究魔术原理；拍电影《墨攻》时，他辗转找到一个做花盆的老人，待在老人家两个月愣是做出了40个三足鬲。吴镇笑着，眼睛里仿佛有星星，他说：“很多道具是买不来的，全是我们做的。”
图 | 拍摄电影《墨攻》时吴镇亲自设计的陶器和亲自制作的图片
这个硬汉，有着一双粗犷的大手，更有着一颗细腻柔软的心。
图 | 吴镇工作照
电影不断坚持才能不断发展
从《墨攻》到《投名状》，从《狄仁杰之通天帝国》到《三少爷的剑》，吴镇早已成为业内知名的美术指导。剧组各个部门中，美术组的筹备时间是最长的，勘景、构思、服化道选择……作为总负责，吴镇几乎没有休息的时间，每天不是在现场协调就是在打电话安排各路人马。
面对当今影视业的现状，吴镇表示：“对于电影人来说，现在面临的压力是很大的，但特殊的时期更需要我们的团结和坚持。往前回顾几十年，正是电影人的前赴后继，才有了今天的呈现和发展。做电影虽然辛苦，但只要你热爱，它就是幸福的。因为每部电影都不一样，每一次都是零起点，要重新学起，做完一部片子，就能学到很多东西，也就距离自己成为一个熟练工人更近一步。”
图 | 吴镇为《投名状》设计的部分兵器图纸
在拍电影《三少爷的剑》时，吴镇带领团队挖了一条河，搭了一座桥，为了方便重复拍摄，他又想办法将桥做成了“大型玩具”，通过防水、液压机等处理，让桥在被踩塌后短时间内能恢复如初。虽然辛苦，但吴镇乐在其中，他说电影呈现的故事和电影行业的发展本身，都是历史的必然，而用热爱和坚持做成的事情，结果会更出色，自己的人生价值，就体现于此。
图 | 吴镇工作照
西部电影的镜头艺术之美
吴镇把自己的工作室选择在西影对面的一栋高层里，作为一个土生土长的西安人，他对这片土地爱得深沉，也对西影有着属于自己的情结。在自己年轻时与西影老一辈导演合作的过程中，吴镇受益匪浅。“他们的文学造诣很高，各行各业都有知识储备，功底深厚，做事严谨。西影更是有‘师徒传承’的环境，在这种模式下，产生出的是一批批匠人，因为师父不仅教授业务，更教给徒弟做人做事的道理。”
作为西影艺创中心的美术指导，吴镇对西部电影也有着很深的感触。“西安地处西部，首先根里有西部的血脉，我们做西部电影得心应手。电影是画面叙事和镜头语言的艺术，西部电影很具美术感。我每次从外地工作回来，坐在窗边看着秦岭、大雁塔、西影大厦，一坐就是几个小时，即使什么都不干，也足以治愈内心，这里是我情感的归属地。”
对于已成为西安打卡地标之一的西影电影圈子，吴镇从美学的角度说：“工业风是设计领域的主流，建筑表皮（红砖）本身的美已经凸显，又在一定程度上恢复出了西影的工业感和原始感，非常赏心悦目。”
图 | 吴镇拍摄的西影
生活中的吴镇温文尔雅，他喜欢读书、旅游、瑜伽。他从电影的胶片时代一路走到了数字时代，“学习”和“实践”，是他一生最重要的两个词。“我对自己的定位是工匠，而不是包工头，因为热爱是不能忽视的，对艺术要有敬畏感，时刻保持清醒，时刻记得学习。”
在吴镇身上，看不到岁月的痕迹，因为永远学习的人，永远都是少年。现如今，吴镇也开启了自己的导演之路，相信不久的将来，他的作品会与广大观众见面！
对话西影影视人，发掘幕后故事。西影力量，做有温度的采访，我们下期见！
