《外国人在长安赶大集》是一部微纪录片，以政策为基础、文化为核心、影像为媒介，它不仅是西安集市文化的生动注脚，更是“一带一路”倡议与“过境免签政策”下中国开放胸怀的缩影。通过俄罗斯青年伊万的第一视角观察长安集市。全程记录伊万的“非预设反应”——学书法时的认真、被霓裳羽衣舞惊艳的形容，掰泡馍的狼狈。这些“不完美”瞬间赋予影片强烈的生活质感，让文化交流更显真实可信。以伊万的“文化适应曲线”为叙事线索：从初到早市的新奇（吹糖人）、花鸟鱼市的美学震撼（盆栽艺术），到年货市场的融入（购买年货）、长安十二时辰的共（穿汉服观舞），形成“陌生—好奇—理解—共鸣”的情感递进，让观众随其脚步完成“文化认知升级”。跟随外籍参与者的视角，以沉浸式体验打破文化隔阂，凸显中国文化的包容性与亲和力。借外籍参与者的新鲜视角，重新审视本土文化的独特性，激发文化自信与传承意识。（朱孝娜、张晓艳、罗晶）

就业是最大的民生，而残障者就业更是难上加难。根据中国残疾人联合会公布的数据显示，我国目前约有 8500 万残疾人。随着社会对于残障人士的关注度不断提高，残障题材纪录片数量显著增加，帮助残疾人实现就业不仅是国家的重大部署，更是促进社会和谐发展，实现共同富裕必不可少的环节。纪录片宛如一面镜子，引导受众进行自我对照与深刻反思。纪录片《共绘彩虹桥》围绕“重生、生活和共绘”三大主题，通过双重视角为出发点，运用纪实与采访相结合的叙事策略展开影像叙事。通过对残障者深入挖掘，刻画残障群体“普通人”的形象，展现残障者的工作环境、生活状态，以及面对困境时对生命的诠释，从而引起更多的社会关注，推动残疾人就业的完善和发展。（郑彩鑫、郭娜、白冉冉）

纪录片《追梦》以传统文化为基点，聚焦于国家级非物质文化遗产相声艺术的守护者、西北相声重要奠基人及西安“珍友社"创始人衡小珍先生，以“坚守”、“传承”与“追忆”为三大叙事支柱，立体展现一位传统曲艺家在时代洪流中的文化担当与生命印记，影片以相声艺术家衡小珍的口述为主线,串联起相声艺术的历史变迁以及艺术家的个人命运，展现非遗传统文化工作者的传承与坚守，打破了传统纪录片长镜头的刻板印象，运用快速剪辑、画面分割等技巧，各种碎片化信息进行重组，构建出一种全新的叙事逻辑和视听体验，通过此纪录片让更多人关注相声这一非物质文化遗产，《追梦》不仅是一部关于衡小珍个人奋斗史的影像传记，更是一部关于文化根脉守护的时代启示录，它期望通过真实、深刻而动人的讲述，架起一座连接传统与未来的桥梁，让更多年轻人得以理解相声艺术的深厚底蕴与独特魅力，感受到传统艺术工作者身上那份沉甸甸的责任与荣光，从而主动走近、热爱并最终成为非物质文化进产新时代的欣赏者、传播者与传承者，使衡小珍先生倾尽一生的“追梦”之旅，得以映照并延续整个民族对优秀传统文化永恒的热爱与不灭的追寻。（樊振泽、王豆豆、毛佳月）

西安工程大学2025届新媒体艺术学院毕业设计展，播音与主持艺术系优秀毕业作品《遇见 他乡》。（翟浩宇）

本片以非物质文化遗产四川泸州油纸伞的传承与发展为讲述内容，深入挖掘泸州油纸伞的历史渊源、制作工艺、文化内涵以及传承现状，通过影像记录的方式，引发社会各界对这一非遗项目的关注，唤起人们对传统文化的保护意识。四川泸州分水岭镇的许家油纸伞，作为中国油纸伞活态传承的孤本，承载着跨越四百年的匠人史诗。这项国家级非物质文化遗产，在机械化生产的时代浪潮中，仍保持着“穿线三千，桐油七遍”的古法工艺，其伞骨榫卯结构、手工石印图案等技艺构成独特的东方造物哲学。油纸伞不仅是“傘”字文化符号的具象化载体，更凝结着中国传统天人合一的造物智慧。伞面二十四道竹骨对应节气轮回，鱼线穿引暗合阴阳之道，桐油与皮纸的配比体现材料相生相克之理。这种将宇宙观物化为日常器用的东方美学，在许家第七代传人许学明布满老茧的指节间得到具身化传承。本片旨在通过影像人类学视角，记录这项濒危技艺的完整生态谱系。杨雨心、吴佳佳、黄奕欣毕业设计作品。

《Xi’an先》以“先”为线索，挖掘其背后所蕴含的先锋、先行、先导精神，并聚焦于城市劳动者的日常生活与职业坚守，呈现出一幅生动立体的城市人文画卷，在创作理念上，本片摒弃传统城市宣传片的宏大叙事模式，转而采用“人物驱动”的纪实风格，通过不同职业、不同年龄层的劳动者群像，展现西安作为文明城市的活力与温度。他们既是城市发展的见证者，也是参与者--从非遗传承人的匠心坚守，到科研工作者的创新探索;影片以细腻的镜头语言捕捉他们的工作场景与情感瞬间，使抽象的城市精神具象化，让观众在视觉与情感的双重共鸣中，自然而然地感知西安的文明气质，在影像表达上，采用“纪实性与艺术性相结合”的手法，运用富有张力的构图、光影和运动镜头，增强影片的视觉感染力。例如通过慢镜头展现工匠手中的细致雕琢,或利用航拍对比古城墙与现代化高楼，象征传统与创新的交融。同时，影片融入象征化的视听符号，如晨光中的钟楼、暮色里的街巷、劳动者专注的眼神等，以现代化的视角重新诠释西安的城市形象，避免刻板化的表达《Xi'an 先》不仅是一部城市宣传片，更是一曲献给每一位平凡奋斗者的赞歌，它用影像的力量激发人们对“先”精神的认同并呼吁更多人成为城市文明的践行者。（瓮明宇、陈则翰、谷浩瑄）

如今，宠物已经成为许多人生活中不可或缺的一部分，它们给予我们无条件的爱和陪伴。当宠物的生命走到尽头时，如何妥善地处理它们的身后事，成为了一个日益受到关注的话题。宠物殡葬师这一职业应运而生，他们不仅为宠物提供了最后的安息之所，更在这个过程中传递着对生命的尊重与关爱。通过展现宠物殡葬师的工作，引起人们对生命的思考，更加珍惜生命的有限性和宝贵性。无论是宠物短暂的一生，还是人类自己的生命旅程，都应该被珍视和尊重。宠物的离去对于主人来说是巨大的痛苦，宠物殡葬师的工作在一定程度上为宠物主人提供了情感上的慰藉和支持。纪录片可以深入这种情感连接，让观众感受到爱与失去的复杂。让大家更加了解宠物殡葬师的工作内容、职业挑战以及他们所秉持的职业信念，拓展人们对不同职业的认知和理解。通过宠物殡葬师对宠物遗体的尊重和关怀，让大家更重视生命的尊严和价值。帮助经历宠物离世的主人们，让他们感受到自己的情感被理解和认同。为当下社会中人们和宠物宝贝留下真实且有价值的记录，反映时代特点和人们的情感需求变化的同时激发大家对生命的意义、死亡的接受和情感的处理等深刻话题的思考与讨论。（靳卓璇、李邵杰、张谞滢作品）

在宣传片《和她》中，三个精心设计的叙事板块，宛如三扇不同的窗口，徐徐展开不同角色、行业女性工作者的动人篇章，以真实且细腻的故事，成功吸引众人目光，让更多人将视线聚焦于女性工作者群体。 镜头如温柔的观察者，精准地对准女性工作人员，毫无保留地记录下她们最真实的工作状态。让观众更加直观的了解到不管是从职场里独当一面的职业女性，还是在家庭中突破传统主妇形象的女性，无论是哪一种身份，她们都用行动诠释着坚韧不拔的毅力和独立思考的精神。从女性视角讲述女性故事展现女性力量，采用采访的形式深入探究女性在职场与生活领域所面临的困境与挑战。在创作《和她》的过程中，深刻感受到在当今社会，不同职位的女性为了同一个作品目标，全力以赴地付出。她们每一个专注的神情、每一滴辛勤的汗水，都凝聚着对工作的热爱与执着。这部作品最终呈现在观众眼前的，是女性群体以深厚的专业实力攻克难题，用温暖坚韧的态度直面挑战，凭借创新思维打开新局面，她们用自己的方式，书写着独属于女性的魅力，为社会的发展注入源源不断的力量 。（尚瑞蓉、段雨卓、周可怡）

西安工程大学2025届新媒体艺术学院毕业设计展，播音与主持艺术系优秀毕业作品《冰与铁的协奏》。（雷涛）

纪录片《这事儿·有戏》是一部融合传统戏曲美学与现代纪实风格的短片作品，通过一位普通摊贩李先生几年间的命运起伏，展现当代中国小人物的生存智慧与生命韧性。全片以“人生如戏”为核心意象，将主人公的创业失败的人生片段，与传统戏曲的程式化表达相结合，章节体仿戏曲折子戏结构，每段以戏词字幕“定场”，在写实与写意之间构建起独特的叙事空间。影片以“戏”为隐喻，戏曲唱段作为内心独白，转场字幕化用经典戏词，人物命运与戏曲角色形成互文，戏曲不仅是配乐，更是叙事本体，通过唱腔、锣鼓点等艺术形式，为“底层叙事”注入传统文化厚度，将主人公的跌宕命运与戏曲的悲欢离合相呼应，展现平凡生活中的坚韧与温情。也通过戏曲的程式化美学，让奋斗、挫折、温情等人类共情点更具东方韵味。“戏台不必高，有心便是角儿”——影片以戏曲的智慧，为普通人立传，在烟火气中寻得生活的诗意。同时，影片穿插李先生创业时期的手机短视频（画质差但情感真），做到跨媒介叙事，形成数字时代特有的记忆质感。《这事儿·有戏》不仅是一部关于个人奋斗的影像记录，更是一部关于传统文化现代转型的生动教材。影片期望通过真实而富有艺术感染力的讲述，搭建起传统戏曲与当代观众之间的情感桥梁，让更多年轻人能够理解戏曲艺术“虚实相生”的美学智慧，感受我国传统戏曲文化“历久弥新”的生命力。 （郝江涵、张召熙、高冰源）