在影视创作的世界里，有两种表达格外动人：一种是脚踩土地的人文回响，一种是心追大师的艺术探索。青年导演阿里木江，深耕边疆人文题材创作，家乡始终是他作品的灵感源泉；北京电影学院文学系硕士李庚霈，则在塔可夫斯基的诗意与编剧理论间，寻找着创作的平衡。他们的创作起点隔着万水千山，却被同一个难题绊住脚步 —— 如何让脑海中鲜活的灵感，稳稳落在剧本规范的字里行间。

黑白、古装战争、一镜到底，电影《午时三刻》集合了许多在当下电影行业中看起来非常特立独行的元素，但其最大的特色便是采用一镜到底拍摄手法，这一切源于导演自己的执念。拍摄过不少古装片的导演童辉，抛开之前所有古装片里猎奇和玄幻的元素，决定要用一种脚踏实地的方式来拍摄古装片。

近日，一则来自陕西省人民政府的通报表扬，让话剧《生命册》再度成为焦点。这部由陕演集团·陕西人民艺术剧院创作演出的作品，不仅摘得了中宣部“五个一工程奖”，更在我国规格最高的中国艺术节上斩获“文华剧目奖”，实现了陕西人艺在文华奖评选中的蝉联，并以双奖荣光赢得全省通报表扬。作为陕西人艺继《白鹿原》《平凡的世界》《主角》之后的第四部“茅奖”改编力作，《生命册》的成功，既印证了其自身的艺术实力，也为“陕派话剧”的金字招牌再添光彩。本期的《西影会客厅》节目，我们来对话陕西人艺副院长李俊强，听听他拆解经典背后的创作密码。

樊代明出生于1953年，2001年当选中国工程院院士。长期从事消化系疾病，特别是恶性肿瘤的临床与基础研究工作，并致力于中外医学发展的宏观战略研究，在国际上率先提出“整体整合医学”理论并付诸实践。专题片通过“痛别战友铭初心 勇踏从医逐梦途”“医者科研展锋芒 硕果报国铸辉煌”“ 倡导整合医学新风 引领医疗变革浪潮”“科普育人双尽责 传递医道满温情”四个章节，讲述樊代明院士深耕医学领域数十载，为医学教育事业与健康中国建设作出的卓越贡献。

古装动作电影《午时三刻》。影片由童辉执导，罗立群、单明凯、刘官琪等主演，获得首届亚洲国际电影节AIFF金鹮奖院线电影单元最佳动作影片、第十一届重庆青年电影展长片主竞赛单元最佳导演等奖项。主演单明凯说，自己被《午时三刻》吸引的一个重要原因，就是影片一镜到底的拍摄手法。回忆起拍摄期间的点滴，单明凯仍然印象深刻，他回忆道：炎热的天气固然给表演造成一定压力，但从另一个角度来说，也起到了辅助剧情的作用，令整个故事真实动人。作为演员，能参与到《午时三刻》这样特别的影片中，是一件幸福且有成就感的事。

三个藏地家庭命运的交织，一场人性与法律的博弈。这部由张国栋导演，芦苇编剧的藏地故事《洛桑的家事》撕开了人性的多重褶皱，将在命运漩涡中挣扎的普通人呈现在观众面前。虽然影片带有强烈的民族特点，但在芦苇老师看来，本质上这仍然是在讲普通家庭中的亲情关系。

刘李优优，陕西人民艺术剧院青年话剧演员，毕业于中央戏剧学院。与许多以影视作品被熟知的演员不同，她的职业起点和主要创作阵地，始终在话剧舞台。在进入陕西人艺后，她持续参与了多部现实主义与文学改编题材的大型话剧创作，在长期巡演与剧院体系的打磨中，逐渐形成了稳定而清晰的舞台风格。在话剧《主角》中，她饰演女主人公忆秦娥。这部作品改编自陈彦的同名小说，讲述了一位秦腔演员在时代浪潮与个人命运的交织中起伏跌宕的一生。要在舞台上呈现这一历经40年时间跨度的女性角色，其复杂之处，不仅在于人物塑造的层层递进，更在于表演形式上的挑战，话剧的现实表达和戏曲身段、唱念之间的融合，需要演员在舞台呈现上完成一次重新建构。而刘李优优的表演，并非简单地“借用”戏曲元素，而是让戏曲成为人物命运的一部分，也成为推动情绪的重要手段，从而让两种艺术形式在舞台上彼此支撑。凭借话剧《主角》中“忆秦娥”一角，刘李优优先后获得第八届华语戏剧盛典最佳女主角奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人主角奖等重要专业奖项，并入选中国戏剧梅花奖终评名单。

《洛桑的家事》以近乎白描的手法，冷静而克制地呈现了藏区生活的原貌。导演张国栋始终坚持纪实风格作为影片的根本基调。无论从摄影、表演、配乐等方面，都力求摒弃修饰，用最质朴的电影语言，完成了一场创作者与观众的双向奔赴，这更是一次关于生命本真和人性底色的共同探寻。

在中国电影迎来120周年的历史性时刻，一位亲历并塑造了无数银幕经典的美术大师。他从陕西厚重的黄土地中走出，将中国西部的美学推向了世界。面对如今AI与XR技术的浪潮，这位深耕行业三十余载的艺术家，会如何思考传统与未来、技术与艺术的辩证关系？